Escuela Nacional de Bellas Artes
Clínicas: Enio Iomi- Rubén Locasso – Antonio Pugía – Julio Le Parc – Gastón Breyer
2do. Premio Naciones Unidas CCCBA 1985
Salón Braque – BA 1987
Salón Nacional 1989
1er. Premio Alianza Francesa 2000
Salón de otoño SAAP – BA 1989
Galería Andreani – V. López – BA 1996
Bruce Goldham – Long Island – USA 2001
Palais des Beaux Arts – Toulouse – Francia 2003
Fundación Peter Maffay – Mallorca – España 2004
Atelier en Mallorca – España 2003-2005
Art Knocke – Belgica 2006
Galeria Gaudi – Madrid – España 2006
Art Salzburgo – Austria 2006
Nimes – Francia 2006
1a Bienal Puroarte Vigo – España 2006
Arte Espacio – San Isidro del 2008 al 2014 – B.A.
Pla / Locket / Regazzoni / Doffo – Fundacion Promoto 2011
Gallery Nights – Punta del Este – 2005 al 2013 – Uruguay
Kisevo – work shop – Macedonia – Europa del Este 2011
Consulado Argentino – Maldonado – Uruguay 2014
Exposición individual – Munich – Alemania 2014
Casa de Artista – 2005/15 Punta del Este – Uruguay
Galería Enso – Eugenio Cuttica – BA 2016/17
Galería Rodriguez & Wenston – Mallorca – España 2017
Galería Adriana Budich – Buenos Aires 2018
Espacio Colegiales – Buenos Aires 2019
Talleres Abiertos La Gran Paternal – BA – 2016/20
Mis obras están en colecciones privadas en España, Italia , Turquia , Francia, Belgica , Macedonia , Suiza , Inglaterra , USA, Colombia, Chile, Uruguay, Brasil, Bahamas, República Dominicana, Australia y Argentina.
Nunca elegí ser pintor, desde que tengo conciencia andaba siempre con plastilina, lápices, pinturas y pinceles
Crecí en medio de distintos talleres: mi padre artesano, mi abuelo ruso era carpintero ebanista y mi tío grabador y pintor.
En los 80’s fui a la escuela nacional de Bellas Artes, recuerdo una clínica con Julio Le Parc que me dejo mucha sustancia.
Durante esa década y la siguiente participo activamente de la movida social y cultural de Buenos Aires. Las casas que alquilo se convierten en centros culturales o lugares de encuentro de músicos, bailarines, escritores…
En los 90’s hago murales y empiezo a trabajar en escenografías para cine, teatro y televisión.
Empiezo a tener amigos vinculados al cine.
En estos años mis talleres son nómades.
En el 2000 voy proyectando un viaje al exterior.
2001 / NEW YORK – USA
Vivo durante casi un año en distintos sitios: Westchester, Soho, Queens, Forest Hills, Long Island. Haciendo murales y decoraciones, visitando todos los museos . Descubro nuevos materiales (barnices y lacas de colores), conozco el Blue Note y Knitting Factory… Mis referentes son Anselm Kieffer, Rauschenberg, Polke, Bill Evans, Monk, Coltrane…
Llega el 11 de septiembre que me aleja.
Una ciudad increíble a la cual me prometo volver.
Desde Buenos Aires viajo a Uruguay, descubro que hay un polo artístico en la zona, con eje en Punta del Este.
Empiezo a desarrollar un método de telas entramadas.
Tapies, Klee, Valdez, Torres Garcia…
2001 / 2004 MALLORCA – ESPAÑA
Invitado para hacer un mural me voy a Mallorca, España.
Termino quedándome casi 4 años, armo un nuevo estudio , trabajo mucho en discotecas e interiorismo, también pinto. Participo de La Nit del Art y hago muestras en distintos lugares de la isla.
En La escuela de Bellas Artes de Toulouse, Francia, hago una video instalación con Anne Marie Jeannau, artista vasco francesa.
Empiezo una serie de oleos de gran tamaño.
La galería GAUDI de Madrid lleva mis obras por distintos países de Europa (Austria, Alemania, Bélgica, Francia y Portugal) También participo de la Bienal de Galicia.
Vuelvo a Sudamérica.
2004/ 15 PUNTA DEL ESTE – URUGUAY
Compro una casa a metros del mar, construyo mi taller ahí mismo. Vivo en la playa, en relación con el paisaje. Camino con los perros, pinto, hago música, prendo fuegos… Uruguay me contagia la paz y
«el constructivismo», un modo de distribuir el espacio. Trabajo ocasionalmente al aire libre, algunos objetos y ensamblajes en madera.
Participo del GALLERY NIGTHS durante ocho años.
2011 – Viajo invitado a una residencia de arte en Macedonia.
Conozco diversos artistas de varios países , en especial Mutaz Eleman pintor sudanes, que ilumina mi búsqueda.
Durante casi 11 años Punta del Este fue un proyecto autónomo y saludable.
Mi cotidiano es ideal, vivo literalmente de mis obras. Aproximadamente mas de 300 pinturas están hoy en Francia, Portugal, España, Bélgica, Alemania, USA, México, Brasil, Chile, Uruguay, Colombia, Bahamas, Macedonia, Turquía, Australia y obviamente Argentina.
Cambio de rumbo, la estabilidad me hace dejar todo y voy para Argentina.
2015 / 21 BUENOS AIRES
Actualmente vivo en mi ciudad natal. Entre el crónico conflicto social y la realidad bestial, pinto en jornadas enteras. En Paternal, un polo de artistas en medio de la ciudad, una antigua zona de bodegas, con mucha historia, entre ellas la de Maradona.
Eugenio Cuttica me invita a su galería Enso.
Participo desde hace 4 años de LA GRAN PATERNAL mas de 30 talleres abiertos al público, un evento con proyección social y cultural.
Trabajo con mi pareja en escenografías y decoraciones.
Y en estos años empecé a exportar obra a USA.
El futuro es algo «visualizable», mi pintura crece y el tiempo también.
“Cada cual recrea el mundo con su propio nacimiento; porque cada cual es el mundo”
Rainer Maria Rilke
“No se tiene miedo a lo desconocido, se teme al fin de lo conocido”
Krishnamurti
«El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”
Picasso
“Cada vez más, se me impone el paralelismo entre la música y el arte plástico. Y sin embargo, no consigo analizarlo. Las dos disciplinas artísticas comparten una naturaleza temporal, esto se puede demostrar fácilmente.
La música es para mí como una amada embrujada.”
Paul Klee
“un creador es un ser que trabaja por gusto”
G. Deleuze
Me contiene y me libera trabajar por capas, como la música, todo suma, superpone y se tolera. El tiempo es una fluidez,
la sensación de idea, un lapso de acción sin pensarse. Este tiempo subyace y da presencia, que pide prestada al material.
TAO
El proceso es el camino, lo que me gusta de verdad.
El final de obra es una formalidad.
Me gusta mostrar los detalles de obra: accidentes naturales de la pintura, configuraciones que me superan, micro composiciones derivadas.
La imagen siempre es una excusa.
Mis pinturas son miles de partículas, pelusas, monstruos microscópicos, lagos, selvas y bosques, música, retazos de cosas que no son… Y un ejercicio crónico de aprendizaje.
Cada vez más siento que la belleza es simple, y lo simple algo a lo que aspirar. Menos es mas.
ADRIAN M BOJKO
